Создание Интернет-сайта

Генрих Гейне: «Женщины творят историю, хотя история запоминает лишь имена мужчин»

Мы неспроста вынесли в заголовок слова великого Гейне. Этой публикацией мы открываем серию статей, посвященных незаслуженно забытым великим женщинам.

На предложение назвать десять известных композиторов, вы без труда вспомните Баха, Бетховена, Мусоргского, Шостаковича и многих других. Готова поспорить, что лишь единицы из вас смогут вспомнить хотя бы одну-две фамилии композиторов – женщин. Я и сама смогла вспомнить только Александру Пахмутову. Вот я и решила устранить эту досадную несправедливость и восполнить пробел в знаниях. Однажды немецкий композитор Иоганнес Брамс заявил: «Скорее мужчина родит ребенка, чем женщина напишет хорошую музыку». Я отнюдь не феминистка, но  в вопросах таланта, интеллекта я против дискриминации по половому признаку. Надеюсь вам, как и мне, захочется  познакомиться с творчеством выдающихся женщин-композиторов, о которых я хочу вам рассказать.

 

Кассия Константинопольская (810 – 865 гг. )

Греческая монахиня Кассия родилась в богатой константинопольской семье в 804 или 805 году. Кассия была очень красива и, согласно некоторым источникам, в 821 году даже участвовала в смотре невест для императора Феофила. К сожалению или к счастью, девушке не суждено было стать женой императора, и вскоре Кассия постриглась в монахини, чтобы провести всю жизнь в основанном ею же монастыре. Кассия не только молилась, но и сочиняла церковные гимны и каноны. Современные музыкальные критики провели  анализ  ее произведений, сравнив их с сочинениями античных авторов,  и сделали вывод не только  о блестящем светском образовании девушки, но и о выдающемся музыкальном таланте.  Кассия Константинопольская — один из первых композиторов, чьи произведения до сих пор исполняются музыкантами.

 

Франческа Каччини  (1587 – после 1641 гг.)

Франческа Каччини родилась во Флоренции и была первой дочерью уже известного композитора и певца Джулио Каччини. Она получила хорошее гуманитарное образование (латинский и греческий языки, литература, математика), а также начальное музыкальное образование от своего отца.

Её первое публичное выступление было в возрасте 13 лет, она пела в опере своего отца «Эвридика», которую он подготовил к свадьбе Французского короля Генриха IV и Марии Медичи. В 1604, когда вся семья Каччини посетила Францию, своим исполнительским мастерством на арфе, клавесине, лютне, теорбе, гитаре и, конечно, пением, она произвела большое впечатление на Генриха IV, он назвал её «лучшей певицей всей Франции» и попросил остаться на службе при его дворе. Однако, Флорентийские власти запретили ей оставаться и она вернулась в Италию. Премьера в 1607 первого собственного музыкально-сценического произведения «La stiava» принесла не только успех, но и службу при дворе Медичи в качестве композитора, певицы и музыкального педагога. Одно время Франческа была самым оплачиваемым музыкантом! Каччини была плодовитым композитором, не уступающим другим своим коллегам, однако сохранилось очень мало её музыки.

 

Барбара Строцци (1619 – 1677 гг.)

Барбара Строцци родилась в Венеции. Её мать Изабелла Гарцони работала служанкой в доме известного поэта, либретиста, общественного деятеля и покровителя музыки Джулио Строцци, члена могущественной и богатой семьи. Когда Барбаре было восемь лет Джулио Строции удочерил ее. Барбара Строцци выросла в окружении музыкальной и интеллектуальной среды Венеции, её отец создал музыкальное общество «Академия дель Унисони» (Accademia degli Unisoni), в котором Барбара могла продемонстрировать свой вокальный талант широкой аудитории. Также он приглашал лучших педагогов для её обучения, одним из них был композитор Франческо Кавали, которому она впоследствии посвятила сборник своих произведений. Уже в возрасте шестнадцати лет Барбара сделала себе имя в качестве музыканта: она пела на концертах в доме Джулио Строцци, аккомпанируя на различных инструментах, которыми владела в совершенстве. Композитор Николо Фонтеи называл её «виртуознейшей певицей». 

Барбара Строции была известна не только как певица, но и как успешный композитор. Она напечатала восемь своих коллекций, куда вошли более 125 произведений. В основном это светские вокальные работы различных форм и продолжительности. В отличии от другой известной женщины-композитора периода Барокко Франчески Каччини, Барбара никогда не сочиняла оперу, большинство её композиций предназначалось для сольного лирического сопрано с эффектным изображением драматического действия. А некоторые фишки, характерные только ее музыкальному стилю, впечатляют трудно звучащими мелодиями. Создавала их Барбара такими для того, чтобы продемонстрировать  собственную вокальную технику с максимальной выгодой для себя. Кстати, Барбара стала первым композитором, выпускавшим свои произведения не в сборниках, а по одному. Сейчас это называется «синглами».

 

Клара Шуман (1819 – 1896 гг.)

Урожденная Клара Вик родилась в 1819 году в Лейпциге в семье известного в городе и стране педагога по фортепиано Фридриха Вика. С раннего возраста девочка обучалась игре на фортепиано у отца, и уже в возрасте 10 лет начала с успехом выступать на публике. Примерно в это же время юная Клара начала писать музыку. Тогда же учеником Фридриха Вика стал молодой Роберт Шуман, чье восхищение талантливой дочерью учителя переросло в любовь. А когда Клара и Роберт поженились, Клара стала исполнять музыку, написанную мужем и первой представляла публике новые сочинения Роберта Шумана. Также дебютное исполнение своих произведений Кларе доверял композитор Иоганнес Брамс (тот самый, высказывание которого я привела выше), близкий друг семьи. Собственные сочинения Клары Шуман отличались современностью и считались одним из лучших образцов романтической школы. Высоко ценил сочинения жены и Роберт Шуман, который, однако, настоял на том, чтобы супруга сосредоточилась на семейной жизни и их восьмерых детях. После смерти Роберта Шумана Клара продолжила выступать с его произведениями, а интерес к ее собственному творчеству вспыхнул лишь в 1970 году, когда впервые появились записи сочинений Клары.

 

Фанни Мендельсон (1805 – 1847 гг.)

Но начнём сначала. В 1805 году в семье гамбургского банкира  Абрахама Мендельсона родилась дочь –Фанни Циппора, а в 1809 – сын Феликс. Финансовое благосостояние семьи позволяло брать детям лучших учителей, и талант Фанни и Феликса не остался незамеченным. Они занимались фортепиано у самого Цельтера, лучшего берлинского преподавателя музыки. И он очевидно больше благоволил к сестре, нежели к брату. Сохранилось письмо Цельтера к Гёте, где музыкант с восторгом рекомендует поэту музыкально одарённую воспитанницу. Для Фанни предназначалась судьба богатой наследницы: свадьба, дом, дети. Однако замуж она вышла за очень незаурядного человека. Вильгельм Гензель, придворный живописец, романтик и интеллектуал, влюбился в Фанни, долго ухаживал за ней и, наконец, в 1829-ом они поженились.

Что до отношений между Фанни и Феликсом? Они были лучезарные. Феликс обожал старшую сестру, однако... всячески препятствовал публикациям её сочинений. Впрочем, Мендельсон публиковал-таки некоторые сочинения Фанни Гензель, но… под своим именем. Когда королева Виктория принимала «нового Моцарта» в Букингемском  дворце, то напела одну из его знаменитых песен, свою самую любимую. Со стыдом, но честно композитор признался, что эта песня принадлежит перу Фанни.

Но был человек, всемерно поддерживающий Фанни в её мечте: писать и исполнять музыку. Да, это ее муж  Вильгельм Гензель! Гензель, лишённый слуха и голоса, организовал жене дебют, фактически первое и последнее публичное выступление, на котором исполнялся концерт Мендельсона №1 для фортепиано. Всё, что издано при жизни – это во многом заслуга именно Гензеля. С Феликсом супруги не посоветовались, и правильно сделали. Сборник вышел  в 1842 году. А в 1847-ом Фанни не стало. Сочинения Фанни Мендельсон надолго оказались забыты. Активно исполнялись только те, которые именитый брат издал под своим именем. К счастью, в последние десятилетия интерес к музыке Фанни не угасает.

 

Эмми Бич (1867 – 1944 гг.)

Эми родилась 5 сентября 1867 года в состоятельной нью-гемпширской семье. С ранних лет девочка занималась музыкой под руководством матери, а после переезда семьи в Бостон начала изучать и композиторское искусство. Первый сольный концерт Эми Бич состоялся в 1883 году и имел большой успех. Через два года девушка вышла замуж и по настоянию мужа практически прекратила выступать, сосредоточившись на написании музыки. С собственными произведениями она позже выступала на гастролях в Европе и Америке, а сегодня Эми Бич считается первой женщиной, которой удалось сделать успешную карьеру в высоком музыкальном искусстве.

 

Этель Лилиан Войнич ( 1864 – 1960 гг. ) 

Родилась эта талантливая женщина 11 мая 1864 года в городе Корке, в Ирландии. Своего отца Этель практически не знала потому, что он умер вскоре после того, как девочка появилась на свет. Воспитывал Этель дядя, в большой строгости, и она получила пуританское воспитание. 

В 1882 году получив небольшое наследство, Этель окончила консерваторию в Берлине, но болезнь руки помешала ей стать пианисткой. Одновременно с обучением музыке она слушала лекции по славяноведению в Берлинском университете.

После знакомства с польскими и русскими революционерами Этель отправилась в загадочную страну Россию. Желая лучше познать русскую действительность, она работала гувернанткой и преподавала детям уроки музыки и английского языка.

В 1890 году Этель Лилиан вышла замуж за Вилфреда Войнича, польского революционера, совершившего побег с сибирской каторги. Этот брак длился всего несколько лет, но фамилию мужа она сохранила навсегда.

Этель Лилиан Войнич принадлежит к числу незаслуженно забытых фигур в литературе Англии конца XIX — начала XX в. Подавляющее большинство фундаментальных трудов и справочников по истории английской литературы не содержат даже упоминания о писательнице. Еще меньше о ней сведений, как о композиторе. Видимо, революционный пафос романа «Овод», смелость автора в выборе «неприятных» и острых тем для других произведений явились причиной заговора молчания литературоведов и музыковедов Европы. Кроме художественных произведений, Войнич известна, как переводчица писем великого польского композитора Фредерика Шопена с польского и французского языков на английский.

 

Валентина Серова (1846 – 1924 гг.)

Урожденная Валентина Семеновна Бергман родилась в 1846 году в Москве. В 1862 году 16-летняя еврейская девушка покинула семью, чтобы получить музыкальное образование. К сожалению, Валентине не удалось окончить Санкт-Петербургскую консерваторию из-за конфликта с директором, после чего она стала брать уроки у музыкального критика и композитора Александра Серова. В 1863 году Валентина и Александр поженились, еще через два года у супругов родился сын, будущий художник Валентин Серов. В 1867 году Серовы стали издавать журнал «Музыка и театр». Супруги поддерживали дружеские отношения с Иваном Тургеневым и Полиной Виардо, Львом Толстым, Ильей Репиным. Валентина Серова довольно трепетно относилась к творчеству своего мужа, и после его смерти выпустила четыре тома статей о супруге, а также завершила его оперу «Вражья сила».  Серова — автор опер «Уриэль Акоста», «Мария Д'Орваль», «Мироед», «Илья Муромец». Помимо музыки она также писала статьи о композиторском искусстве, выпустила мемуары о встречах со Львом Толстым и воспоминания о муже и сыне.

 

София Губайдуллина (1931 г.р.)

София Губайдуллина родилась в городе Чистополе. Девочкой она окончила казанскую музыкальную гимназию, а после поступила в Казанскую консерваторию, где училась по классу композиции. Переехав в Москву, Губайдуллина продолжила обучение в Московской консерватории. Альфред Шнитке говорил о ней: «Её суть – тайна, и потому она – явление».

Сейчас её произведения исполняют лучшие музыканты, а филармонии мира ждут возможности первыми представить её произведения публике. Хрупкая и загадочная София Губайдуллина ещё в студенческие годы обратила на себя внимание профессионалов. А вот путь к широкой публике складывался трудно – слишком сложной, чуждой для советского уха была её музыка. Концертов было мало. Спасал кинематограф. Губайдуллина написала музыку к 25 лентам, среди которых знаменитые – «Чучело» и мультфильм «Маугли». В советские годы ей приходилось зашифровывать темы своих произведений, ведь многие из них на христианскую тему. Музыка Губайдуллиной такая же неземная, как и она сама. Это открытый космос, духовное измерение. В 1991 году София Губайдуллина получила немецкую стипендию и с тех пор живет в Германии, регулярно приезжая в Россию с концертами, фестивалями и различными социальными инициативами.

 

Александра Пахмутова (1929 г.р.)

Российский и советский композитор Александра Пахмутова родилась в посёлке Бекетовка под Сталинградом. В три с половиной года Александра начала играть на фортепиано и сочинять музыку. А свою первую полноценную пьесу для фортепиано под названием «Петухи поют» маленькая Александра написала в пять лет!!!

Начавшаяся в июне 1941 года война прервала её занятия в Сталинградской музыкальной школе. Несмотря на все трудности военного времени, Пахмутова в 1943 году поехала в Москву и была принята в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории (тогда она называлась Школа одарённых детей). Всю свою жизнь Александра Пахмутова работает в разных жанрах. Её перу принадлежат и произведения для симфонического оркестра, и сочинения в жанре кантат и ораторий. На музыку Пахмутовой в Государственном академическом Большом театре и в Одесском Государственном театре оперы и балета был поставлен балет «Озарённость». Много музыки написано Александрой Пахмутовой для кинофильмов. И, конечно, особое место в творчестве Александры Пахмутовой занимают песни.

Александра Николаевна — одна из легенд советского и российского композиторского искусства. Она являлась одним из самых востребованных композиторов Советского Союза, за что в 1984 году была удостоена звания Народной артистки СССР. 

 

 

Делитесь материалом в социальных сетях: